Janet Jackson - Michael Jackson Oficial Forum

Michael Jackson Oficial Forum
Forum Oficial Michael Jackson Romania

Nou pe simpatie:
Popa Bianca pe Simpatie.ro

Femeie
25 ani
Valcea
cauta Barbat
25 - 63 ani

Michael Jackson Oficial Forum Inregistrare Login PozeNu sunteti logat. Lista Forumurilor Pe Tematici

Michael Jackson Oficial Forum / Others... / Janet Jackson

Pagini: 1 2

Ambra
Administrator
Postari: 4106

Janet Damita Jo Jackson (născută pe data de 16 mai 1966) este o cântăreaţă, textieră, actriţă, dansatoare şi compozitoare americană.[1] Născută în oraşul Gary, Indiana din Statele Unite ale Americii, artista este cel mai tânăr copil al familiei Jackson.[1] Solista şi-a început cariera la o vârstă fragedă, interpretând diverse roluri în câteva seriale televizate.[2] La cererea tatălui său, interpreta a înregistrat şi două albume de studio, însă acestea au cunoscut un succes mediocru.[2]
Odată cu promovarea materialului Control, în anul 1986, Jackson a devenit cunoscută la nivel mondial. Discul reprezintă eliberarea artistei de sub tutela tatălui său şi declararea independenţei.[2] Următorul album, Rhythm Nation 1814, i-a sporit popularitatea graţie mesajelor sociale puternice.[2] Prin piesele de pe cele două discuri, ea a reuşit să creeze o punte de legătură între muzica R&B şi rap, devenind una dintre cele mai apreciate cântăreţe ale acelei perioade.[3] Succesul s-a datorat şi compozitorilor săi, Jimmy Jam şi Terry Lewis, care au devenit ulterior cunoscuţi mulţumită colaborării cu aceasta.[4][5]
Cel de-al cincilea album de studio, intitulat janet. a fost lansat sub egida casei de discuri Virgin Records, cu care interpreta a colaborat până în anul 2006.[6] Contractul încheiat cu această companie a transformat-o pe Jackson în una dintre cele mai bine plătite interprete ale vremii.[7] janet. a fost urmat de compilaţia Design of a Decade 1986/1996 şi de albumele The Velet Rope şi All for You, toate înregistrând clasări şi vânzări notabile.[2] În tot acest interval, solista a fost distribuită şi într-o serie de producţii cinematografice, primind recenzii pozitive.
Anul 2004 a reprezentat declinul profesional al lui Jackson, începând cu incidentul petrecut la finala Super Bowl XXXVIII, unde în timpul unei interpretări cu Justin Timberlake, lui Jackson i-a fost expus sânul drept de către partenerul de duet.[8] În urma incidentului, popularitatea cântăreţei a scăzut, materialele lansate ulterior, Damita Jo (2004), 20 Y.O. (2006) şi Discipline (2008), înregistrând vânzări mediocre.[2]
Albumele lui Jackson s-au comercializat în peste 100 de milioane de exemplare la nivel mondial, Billboard cotând-o ca unul dintre cei mai bine vânduţi cântăreţi din istoria muzicii contemporane.[9] Longevitatea interpretei în industria muzicală, precum şi stilul său de interpretare sau coregrafiile sale au inspirat un număr mare de tineri interpreţi. Solista este singurul membru al familiei Jackson, cu excepţia fratelui său Michael Jackson, care a cunoscut succes la nivel internaţional.[10]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

Copilăria şi primele roluri în seriale
Janet Jackson s-a născut în Gary, Indiana, fiind cel mai mic copil al cuplului Katherine Esther (născută Scruse) şi Joseph Walter Jackson.[1] Familia sa nu era foarte înstărită şi era adepta confesiunii Martorii lui Iehova, Jackson încetând ulterior să practice o religie organizată şi să vadă relaţia ei cu Dumnezeu ca fiind una directă.[11] Când avea o vârstă fragedă, fraţii săi, Jackie, Tito, Jermaine, Marlon şi Michael, făceau parte din formaţia The Jackson 5 şi aveau concerte în cluburi şi teatre. În martie 1969, grupul a semnat un contract cu Motown Records, până la sfârşitul anului având deja primul cântec ajuns pe primul loc în Statele Unite. Datorită succesului înregistrat, familia s-a mutat în Encino, un cartier al oraşului Los Angeles în 1971, unde au locuit într-o proprietate numită Hayvenhurst.[1] Deşi s-a născut într-o familie formată din muzicieni profesionişti, Jackson nu a dorit să urmeze aceeaşi carieră, visul ei fiind să devină jockey. Cu toate acestea, tatăl îi plănuise o carieră în industria muzicală. Solista a declarat într-un interviu: „Nimeni nu m-a întrebat dacă vreau să devin cântăreaţă... era de aşteptat”.[1]
În 1974, la vârsta de şapte ani, Jackson a apărut pe scena din Las Vegas alături de rudele sale într-un spectacol de dans la cazinoul MGM.[1] Jane Cornwell, documentându-se pentru biografia solistei, Janet Jackson (2002), a afirmat că Joseph Jackson i-a spus fiicei sale să nu i se mai adreseze cu „tată”, ci cu apelativul „Joseph”, pentru că devenise managerul ei.[1] Jackson a început cariera de actriţă în emisiunea difuzată de CBS The Jacksons (1976), alături de rudele sale, Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya şi Jackie.[1] În 1977 a fost aleasă de producătorul Norman Lear pentru un rol secundar în serialul Good Times, cel al lui Penny Gordon Woods. În 1979 şi 1980 a jucat în A New Kind of Family, portretizând-o pe Jojo Ashton, iar mai apoi s-a alăturat distribuţiei pentru Diff'rent Strokes, interpretând-o pe Charlene Duprey din 1981 până în 1982.[1] Solista a mai jucat rolul lui Cleo Hewitt în cel de-al patrulea sezon al sitcomului Fame; chiar dacă nu a făcut parte prea mult din distribuţia acestuia, ea a declarat că a fost o experienţă plăcută.[12][13]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

1982 — 1985: Începutul carierei muzicale
Chiar dacă iniţial Jackson nu îşi dorea o carieră în muzică, a fost de acord să participe la o serie de înregistrări alături de familia sa.[1] La vârsta de şaisprezece ani, tatăl său i-a obţinut un contract de promovare cu casa de discuri A&M Records.[1] Materialul de debut, intitulat Janet Jackson, a fost lansat pe data de 21 septembrie 1982 în Statele Unite ale Americii,[14] ocupând locul 6 în clasamentul celor mai bine vândute discuri de muzică rhythm and blues.[15] Tatăl solistei, Joseph Jackson, s-a implicat şi el în conceperea albumului.[1] Cele mai cunoscute cântece ale albumului sunt extrasele pe single „Young Love”, „Come Give Your Love to Me” şi „Say You Do”, toate câştigând poziţii de top 20 în Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.[16]
Cel de-al doilea material discografic de studio al artistei, Dream Street, a fost lansat la sfârşitul anului 1984.[14] La realizarea discului au participat şi fraţii interpretei, Marlon Jackson compunând două piese, acompaniamentul vocal fiind asigurat de Tito, Michael şi Jackie Jackson.[1] Deşi a primit ajutor din partea familiei, albumul a înregistrat vânzări mai slabe decât predecesorul său, singurul cântec notabil fiind „Don't Stand Another Chance”, acesta clasându-se pe locul 9 în Bilboard R&B Singles Chart.[17] La finele anului 1984, Jackson s-a căsătorit cu interpretul de muzică rhythm and blues James DeBrage, cu care era prietenă din copilărie, însă au divorţat la scurt timp, căsătoria lor fiind anulată la mijlocul anului 1985.[18][19]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

1986 — 1988: «Control» şi succesul internaţional
Imediat după lansarea şi promovarea albumului Dream Street, Jackson a hotărât să nu mai colaboreze cu familia sa şi să se ocupe singură de carieră.[20] Ulterior, aceasta a declarat: „Îmi amintesc cum încercam să îi spun tatălui meu faptul că nu mai doream ca el să mă mai impresarieze. Ar fi fost mai uşor să îi spună mama pentru mine, dar era un lucru pe care trebuia să-l fac eu însămi”.[20] De asemenea, referitor la aceeaşi subiect, solista a susţinut: „Tot ce doream era să plec din casă şi să ies de sub tutela tatălui meu, acesta fiind unul dintre cele mai grele lucruri pe care am fost nevoită să le realizez”.[13] John McClain, directorul executiv al companiei A&M Records i-a angajat pe compozitorii Jimmy Jam şi Terry Lewis pentru a lucra cu Jackson.[21] Într-un interval de şase săptămâni, cei trei au completat înregistrările pentru cel de-al treilea material discografic de studio al cântăreţei, Control.[22] Interpreta a declarat faptul că în perioada în care se ocupa de creerea albumului a fost acostată pe stradă de un grup de bărbaţi.[20] În timpul acestui incident, Jackson a susţinut faptul că a preferat să se lupte cu agresorii decât să ceară ajutorul colaboratorilor săi.[20] În urma acestei experienţe, Jackson a scris cântece precum „Nasty” sau „What Have You Done for Me Lately”, dintr-un sentiment de auto-apărare.[20]
Cu toate că Jam şi Lewis doreau ca ea să obţină sprijinul întregii societăţi din S.U.A., cel mai important lucru pentru cei doi era ca solista să fie acceptată de comunitatea afro-americană.[23] Jam a declarat faptul că au dorit să realizaze un album care să se poată regăsi în fiecare casă ce găzduia persoane de culoare din America.[23] Lansat în luna februarie a anului 1986, Control a obţinut locul 1 în Billboard 200 şi a intrat în clasamentele din Europa şi Oceania.[24][25] Publicaţia Newsweek consideră albumul „o alternativă la baladele sentimentale şi aranjamentele opulente ale lui Patti LaBelle şi Whitney Huston”.[26] Rob Hoerburger de la revista Rolling Stone afirmă: „Control este un album mai interesant decât a realizat Diana Ross în cinci ani şi o pune pe Janet într-o poziţie similară cu cea a tinerei Donna Summer”.[27] Primul disc single al materialului, „What Have You Done for Me Lately”, a devenit primul cântec de top 10 al artistei în Billboard Hot 100, ocupând locul 4.[28] Pentru a promova albumul Control au mai fost lansate şase extrase pe single, patru dintre acestea („Nasty”, „When I Think of You”, „Control” şi „Let's Wait Awhile”) au obţinut clasări de top 5 în aceeaşi ierarhie, în timp ce „The Pleasure Principle” a urcat până pe treapta cu numărul 14 în clasamentul american.[28] „When I Think of You” a devenit prima clasare pe locul 1 a lui Jackson în Billboard Hot 100.[28] Coregrafiile celor mai multe videoclipuri din era Control au fost realizate de Paula Abdul.[29]
Control a primit cinci discuri de platină în Statele Unite ale Americii, comercializându-se în peste zece milioane de exemplare la nivel mondial.[30] Discul a câştigat o nominalizare la Premiile Grammy din anul 1987, la categoria „Albumul anului” şi patru trofee American Music Awards, dintr-un total de doisprezece nominalizări.[31][32] Richarts J. Ripani, autorul cărţii The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 susţine faptul că succesul materialului Control se datorează combinaţiei de muzică rhythm and blues şi muzică rap, Jackson reuşind să stabilească astfel o punte de legătură între aceste două genuri muzicale.

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

1989 — 1992: «Rhythm Nation» şi încheiera contractului cu A&M Records
În luna septembrie a anului 1989, Jackson a lansat cel de-al patrulea album de studio, intitulat Janet Jackson's Rhythm Nation 1814.[14] Cu toate că directorii casei de discuri A&M Records au dorit ca materialul să aibă o temă similară cu predecesorul său, interpreta a refuzat ca integritatea sa artistică să fie compromisă, dorind să includă în versurile sale mesaje cu caracter social.[33] Jackson a declarat referitor la acest lucru următoarele: „Nu sunt naivă – sunt conştientă de faptul că un album sau un cântec nu pot schimba lumea. Tot ce doresc eu este ca muzica şi dansul meu să capteze atenţia audienţei suficient de mult pentru ca aceasta să asculte versurile şi să înţeleagă ce avem de spus”.[34] Compozitorul Jimmy Jam a declarat pentru The Boston Globe: „Întotdeauna aveam un televizor pornit, de obicei pe programul CNN … şi cred că încărcătura socială a unor cântece precum «Rhythm Nation», «State of the World» sau «The Knowledge» a venit din acest lucru”.[35] Vince Aletti, jurnalistul revistei Rolling Stone, a observat faptul că Jackson şi-a schimbat tema folosită în cântecele sale, pe acest disc existând mesaje despre libertatea personală şi adevăratele probleme sociale, precum nedreptatea, crimele sau drogurile.[36] Richard J. Ripani a observat faptul că, la fel ca şi predecesorul său, a inclus o serie de elemente ale genului new jack swing.
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 a ocupat locul 1 în Billboard 200, primind şase discuri de platină din partea Recording Industry Association of America. Materialul s-a comercializat în peste şase milioane de copii în Statele Unite ale Americii şi în peste paisprezece milioane de exemplare la nivel global.[37][38][39] Discul a devenit singurul album de studio din istorie care include piese ce au obţinut locul 1 în Billboard Hot 100 în trei ani calendaristici diferiţi – „Miss You Much” în anul 1989, „Escapade” şi „Black Cat” în 1990 şi „Love Will Never Do (Without You)” în 1991.[40] De asemenea, este singurul album din istorie care deţine şapte şlagăre de top 5 în Billboard Hot 100.[41] Videoclipul adiacent înregistrării „Rhythm Nation” a primit un trofeu la gala Premiilor Grammy din anul 1989 la categoria „Cel mai bun videoclip de lung metraj” (în limba engleză: „Best Long Form Music Video”).[42] Billboard a numit Rhythm Nation 1814 cel mai bine vândut album al anului 1990 în S.U.A., câştigând numeroase premii.[43][44] În aceeaşi perioadă publicaţia Chicago Tribune descris-o pe Jackson ca fiind „o prinţesă a muzicii pop”.[45] În ciuda faptului că unele persoane au atribuit succesul lui Jackson celor doi producători ai săi, Jimmy Jam a declarat: „când cineva spune, «ei bine, ea îi are pe Jimmy Jam şi Terry Lewis», trebuie să îţi aduci aminte că noi nu eram chiar ... Quincy Jones ... Control a fost primul nostru success. Acelaşi lucru poate fi spus şi despre Paula [Abdul]. Nu a fost ca şi cum Janet l-ar fi angajat pe Fred Astaire ... Ea ne-a dat o şansă tuturor”.[46]
Turneul Rhythm Nation 1814 a fost prima serie de concerte realizată de Jackson până în acel moment. Conceptul turneului se baza pe recrearea videoclipurilor promovate de-a lungul erelor Control şi Rhythm Nation, rezultatul fiind descris de Entertainment Weekly ca „un spectacol elaborat din punct de vedere coregrafic”.[47] Recitalurile a devenit unul dintre cele mai cunoscute şi reuşite turnee de debut din istorie.[48] În timpul seriei de interpretări, lui Jackson i-a fost adus la cunoştiinţă impactul cultural pe care l-a creat muzica sa. Jurnalistul Joel Selvin de la publicaţia San Francisco Chronicle citează: „tânăra în vârstă de douăzeci şi trei de ani a realizat înregistrări de succes timp de patru ani, devenind o prezenţă constantă pe MTV şi un adevărat model pentru adolescentele din întreaga ţară”.[49][50] De asemenea, Whilliam Allen, pe atunci directorul general al fundaţiei United Negro College a declarat pentru Los Angeles Times următoarele: „Jackson este un model demn de urmat pentru toţi tinerii şi mesajele pe care le transmite tinerilor din această ţară prin intermediul versurilor de pe Rhythm Nation 1814 au efecte pozitive”.[51][52] Artista a conceput bursa „Rhythm Nation” în colaborare cu United Negro College, donând din profiturile înregistrate de ea în cadrul turneului pentru a putea finanţa o serie de programe educaţionale.[51][52] În urma mai multor intervenţii s-au strâns peste 500.000 de dolari americani folosiţi în scopuri educative.[51][52] Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge afirmă faptul că succesul înregistrat de Jackson în această perioadă este la fel de notabil precum cel obţinut de artişti precum Madonna, Tina Turner sau fratele său, Michael Jackson.[53]
Odată cu lansarea materialului Rhythm Nation 1814, Jackson şi-a încheiat contractul cu casa de discuri A&M Records.[54][55][56] În anul 1991, solista a semnat un contract cu compania Virgin Records, sub egida căreia au fost lansate următoarele cinci albume ale cântăreţei. Valoarea contractului încheiat de cele două părţi a fost estimată la aproximativ 32 – 50 de milioane de dolari americani, interpreta devenind cea mai bine plătită interpretă din muzică în acea perioadă.[54][55][56] În acelaşi an, Jackson s-a căsătorit în secret cu dansatorul, regizorul şi textierul Rene Elizondo, Jr., cu care aceasta stabilise anterior o relaţie de prietenie.[57] Un an mai târziu, în 1992, artista a înregistrat un cântec în colaborare cu Luther Vandross, Bell Biv Devoe şi Ralph Tresvant, intitulat „The Best Things in Life Are Free”, ce a fost inclus pe coloana sonoră a peliculei Mo' Money.[58]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

1993 — 1996: «janet.», debutul cinematografic şi «Design of a Decade»
În luna mai a anului 1993, cel de-al cincilea material discografic de studio al lui Jackson a fost lansat prin intermediul casei de discuri Virgin Records. Discul, intitulat janet., a debutat pe locul 1 în Billboard 200, devenind cel de-al treilea album de studio al interpretei ce reuşeşte această performanţă.[24] Referitor la titlul materialului, artista a declarat următoarele: „Unele persoane consideră faptul că mă folosesc de numele meu de familie pentru a obţine succes ... De aceea am hotărât să îmi consemnez doar prenumele pe janet. şi nu i-am rugat pe fraţii mei să îmi compună cântece”.[59] The New Rolling Stone Album Guide (din anul 2004) declară faptul că şlagărul câştigător al unui premiu Grammy, „That's the Way Love Goes”, dar şi hiturile de top 10 în Billboard Hot 100 „If”, „Because of Love”, „You Want This” şi „Any Time, Any Place” conţin semene ale dorinţei de maturizare.[42][60] Rolling Stone citează: „Ca prinţesă a celei mai importante familii de culoare din America, tot ce face Janet Jackson este important. Fie că îşi declară controlul asupra vieţii sale, cum a făcut pe Control (1986) sau conduce o armată de dansatori care luptă împotriva problemelor sociale (Rhythm Nation 1814 din 1989), ea are puterea de a influenţa. Şi în momentul în care îşi declară maturitatea sexuală, cum o face pe noul său album, janet., este un moment memorabil”.[61] Editorul Robert Johnson de la publicaţia San Antonio Express-News afirmă faptul că materialul se încadrează între „visător şi senzual” şi „extrem de erotic”, adăugând „deşi janet. nu este perfect ... ar trebui să fie de ajuns pentru a o transforma [pe Jackson] în «Regina muzicii Pop»”.[62] În contradicţie cu cele afirmate de publicaţia menţionată, David Browne de la revista Entertainment Weekly a fost mai puţin impresionat de discul artistei, declarând: „vocea sa este de multe ori acoperită de cei doi producători”, considerând materialul janet. „o copie după stilul disco abordat de Madonna pe Erotica”.[63] Albumul a primit şase discuri de platină în Statele Unite ale Americii, fiind comercializat în peste douăzeci de milioane de exemplare la nivel internaţional.[64][65]
În luna iulie a anului 1993, Jackson şi-a făcut debutul în lumea cinematografiei prin intermediul filmului Poetic Justice. Rolling Stone a descris interpretarea artistei ca fiind „un debut de film seducător”, în ciuda lipsei sale de experienţă,[66] în timp ce The Washington Post a considerat prestaţia ca fiind una „excentrică”.[67] Cântecul lui Jackson „Again” a fost inclus pe coloana sonoră a producţiei, câştigând şi o nominalizare la premiile Academiei Americane de Film, la categoria „Cel mai bun cântec original”.[68]
În septembrie 1993, Jackson a apărut pe jumătate dezbrăcată pe coperta revistei Rolling Stone, soţul său din acea perioadă René Elizondo acoperindu-i sânii cu ambele mâini.[69] Fotografia originală folosită pentru coperta revistei a fost folosită şi pentru albumul janet..[69] Editorul Sonia Murray de la cotidianul The Vancouver Sun citează: „Jackson, 27 [de ani], rămâne stabilă pe cele două paliere ale sale, model social şi sex simbol; fotografia din Rolling Stone cu Jackson ... a devenit una dintre cele mai cunoscute coperte ale anului”.[70] În editorialul „Sexual Healing” scris de David Ritz, artista a explicat: „sexul a fost de câţiva ani o parte importantă din mine. Dar nu a devenit public până acum. Am fost nevoită să recurg la câteva modificări şi să schimb anumite atitudini înainte de a mă simţi împăcată cu propriul meu corp. Ascultându-mi ultimul disc, oamenii au înţele imedit schimbarea care s-a produs în mine”.[71] Ritz a făcut o legâtură între transformarea suferită de Jackson cu cea simţită de Marvin Gaye, el declarând: „la fel ca şi Gaye care a trecut de la What's Going On la Let's Get It On, de la auster la extaz, Janet, la fel de bine intenţionată ca şi Marvin, a trecut de la Rhythm Nation la janet., declaraţia ei de eliberare sexuală”.[71] Cea de-a doua serie de concerte a lui Jackson a fost aclamată de critici, turneul janet. fiind apreciat pentru performanţele artistei. Michael Snyder de la San Francisco Chronicle a descris interpretările cântăreţei ca o combinaţie între „recitalurile de muzică pop şi extravaganţa teatrală”, în timp ce Steve Pick de la St. Louis Post-Dispatch a observat faptul că spectacolele susţinute de Jackson au ajutat numeroasele şlagăre ale albumului janet. să devină mai cunoscute, datorită „persoanei impresionante de pe scenă”.[72][73]
În toată această perioadă, Michael Jackson a fost acuzat de pedofilie, lucru negat de interpret.[74] Cântăreaţa şi-a declarat sprijinul faţă de fratele său şi a negat conflictele invocate de sora sa La Toya Jackson în cartea sa La Toya: Growing Up in the Jackson Family (apărută în anul 1991), unde aceasta susţine faptul că părinţii au abuzt-o atât pe ea cât şi pe fraţii săi.[55] Într-un interviu cu Lynn Norment de la publicaţia Ebony, Janet Jackson şi-a exprimat poziţia referitoare la acest eveniment: „soţul ei [Jack Gordon] i-a spălat creierul atât de mult încât ea este distantă cu noi toţi”.[75] Norment relatează şi faptul că în timpul înregistrărilor pentru albumul janet. „La Toya a apărut la studioul din Minneapolis şi a creat un scandal, în ciuda faptului vă sora [lui Jackson] i-a ignorat telefoanele timp de patru ani”.[75] De asemenea, artista şi-a criticat fratele Jermaine Jackson pentru faptul că l-a atacat pe Michael în discul single lansat de el în 1991, „Word To the Badd”.[75] În luna octombrie a anului 1994, interpreta a realizat un duet cu fratele său Michael, cei doi înregistrând piesa „Scream”.[76] Cântecul a fost inclus pe materialul discografic lansat de fratele acesteia în anul 1995, HIStory.[76] Textul compoziţiei a fost scris de cei doi fraţi, fiind considerat un răspuns la reacţia Mass Mediei referitoare la cazul de abuz în care Michael a fost implicat.[76] Discul single a intrat în Billboard Hot 100 pe locul 5, fiind primul cântec din istorie care debutează în top 5 în ierarhia americană. „Scream” a beneficiat şi de cel mai scump videoclip realizat vreodată, costurile producţiei ridicându-se la aproximativ şapte milioane de dolari americani. Scurt-mertajul a câştigat un premiu Grammy în anul 1995, „Cel mai bun videoclip în formă scurtă” (în limba engleză: „Best Short Form Music Video”).[42]
În luna octombrie a aceluiaşi an, Jackson a lansat primul album de compilaţie din cariera sa, Design of a Decade 1986/1996.[24] Materialul a fost promovat prin intermediul casei de discuri A&M Records şi a debutat pe locul 3 în Billboard 200.[24] Primul extras pe single, „Runaway”, a câştigat poziţia cu numărul 3 în Billboard Hot 100 şi a urcat în top 10 în ţări precum Australia, Canada, Noua Zeelandă sau Regatul Unit.[77] Design of a Decade 1986/1996 a primit dublu disc de platină în Statele Unite ale Americii şi s-a comercializat în peste patru milioane de exemplare la nivel global.[78][79] În ianuarie 1996, Jackson şi-a reînnoit contractul cu Virgin Records, valoarea acestuia ridicându-se la aproximativ 80 de milioane de dolari americani.[80] Actul semnat cu casa de discuri a ajutat-o pe cântăreaţă să devină cel mai bine plătit muzician al acelei perioade, surclasând solişti precum Madonna sau Michael Jackson, contractele celor doi fiind estimate la aproximativ 60 de milioane de dolari americani.[81]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

1997 — 1999: Materialul «The Velvet Rope»
Pe parcursul ultimilor doi ani înainte de lansarea celui de-al şaselea album, The Velvet Rope, au existat zvonuri conform cărora Jackson a suferit de depresie şi anxietate.[13] Michael Saunders de la The Boston Globe a considerat materialul discografic ca fiind „o auto-examinare critică şi un jurnal audio al drumului unei femei către descoperirea de sine”.[13] Solista a declarat că: „cu toţii am mers la premiere sau în cluburi de noapte şi am văzut frânghia ce-i separă pe cei ce pot intra de cei care nu. Există o asemena frânghie de mătase în fiecare dintre noi; [aceasta] îi împiedică pe ceilalţi să ne descopere sentimentele. Uneori, în special în timpul copilăriei, m-am simţit lăsată pe dinafară sau singură. Mă simţeam neînţeleasă”.[82] Albumul introduce sadomasochismul în tematica muzicală a lui Jackson. Eric Henderson de la Slant a scris că: „The Velvet Rope este o capodoperă plină de întuneric ce ilustrează printre biciuri şi lanţuri faptul că nu există nimic mai provocator decât nuditatea spirituală”.[83] Billboard a numit The Velvet Rope „cel mai bun material american al anului”.[84]
Lansat în octombrie 1997, albumul a debutat pe primul loc în Billboard 200 şi a primit ulterior triplu disc de platină de la RIAA.[85][24] În august 1997, primul single lansat, „Got 'Til It's Gone” a ajuns pe locul 36 în Billboard Hot 100 Airplay.[86] Cântecul conţinea o mostră din „Big Yellow Taxi” al lui Joni Mitchell şi era o colaborare cu rapperul Q-Tip. Videoclipul acestei piese a fost premiat la premiile Grammy în 1997.[42] Cel de-al doilea single promovat de pe album, „Together Again”, a devenit cea de-a opta înregistrare a solistei ce ajunge pe primul loc în Billboard Hot 100, această performanţă fiind atinsă şi de Elton John, Diana Ross, The Rolling Stones.[87] Discul single a staţionat timp de 46 de săptămâni în această ierarhie şi 19 ediţii în UK Singles Chart. „I Get Lonely” s-a clasat pe locul trei în ierarhia americană.[28]
Jackson a donat o parte din câştigurile ei provenite din vânzările piesei „Together Again” fundaţiei American Foundation for AIDS Research.[87] Neil McCormick de la The Daily Telegraph şi revista Rolling Stones au observat folosirea temelor legate de homosexualitate în „Together Again” şi „Free Xone”.[88][89] Albumul a fost recompensat de National Black Lesbian and Gay Leadership Forum şi a primit premiul pentru „Outstanding Music Album” la GLAAD Media Awards.[90]
Jackson a început turneul international The Velvet Rope Tour în 1998, fiind incluse ţări din Europa, America de Nord, Africa, Asia şi Australia. Robert Hilburn de la The Los Angeles Times a scris: „se află atat de multe din ambiţia şi strălucirea unui spectacol de pe Broadway în turneul lui Janet Jackson încât ei i s-ar potrivi mai bine titlul de «creator şi regizor» al turneului”.[91] The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden, spectacolul difuzat de HBO, a fost urmărit de peste 15 milioane de persoane, acest concert de două ore înregistrând audienţă mai mare în rândul abonaţilor decât toate cele patru posturi importante de televiziune.[92] În luna următoare, Jackson s-a despărţit de Elizondo Jr.[93] În timp ce turneul era pe sfârşite, Jackson a colaborat cu numeroşi solişti, cum ar fi Shaggy pentru „Luv Me, Luv Me” apărut pe coloana sonoră a filmului How Stella Got Her Groove Back, „God's Stepchild” de pe coloana sonoră a peliculei Down on the Delta, cu BLACKstreet pentru „Girlfriend/Boyfriend”, cu Busta Rhymes pentru „What's It Gonna Be?!” şi cu Elton John pentru „I Know the Truth”.[94][95] La ceremonia din 1999 a premiilor World Music Awards, Jackson a primit alături de Cher distincţia Legend Award pentru „contribuţia pe durata vieţii şi contribuţia uimitoare adusă industriei muzicii pop”.[96] La sfârşitul anului 1999, Billboard a numit-o a doua cea mai de succes solistă a decadei, după Mariah Carey.[97]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

2000 — 2003: Profesorul trăsnit 2: Clanul Klump şi «All for You»
În luna iulie a anului 2000, Jackson şi-a făcut apariţia în cel de-al doilea film din cariera sa, Profesorul trăsnit 2: Clanul Klump, unde a interpretat rolul profesoarei Denise Gaines, alături de Eddie Murphy. Pelicula a devenit cea de-a doua producţie cinematografică a lui Jackson ce a debutat pe locul 1 în Box Office-ul american, graţie celor 42,7 milioane de dolari americani încasaţi în primul sfârşit de săptămână.[98][99] Contribuţia artistei la coloana sonoră a filmului constă în piesa „Doesn't Really Matter”, ce a devenit cel de-al nouălea şlagăr al interpretei ce ocupă prima poziţie în Billboard Hot 100, cunoscând succesul şi la nivel internaţional.[100][101] În acelaşi an, soţul cântăreţei a început procedura de divorţ.[57] Jurnalistul Jeff Gordinier de la publicaţia Entertainment Weekly a scris faptul că din cei treisprezece ani în care s-au cunoscut, timp de opt ani „au fost căsătoriţi — un aspect pe care au reuşit să-l ascundă nu doar de atenţia presei internaţionale, dar şi de cea a propriului tată al lui Jackson”.[57] Elizondo i-a intentat artistei un proces, a cărui miză o consitituia o sumă între zece şi douăzeci şi cinci de milioane de dolari americani; cei doi nereuşind să ajungă la un acord comun până în anul 2003.[57][102]
Interpreta a fost recompensată de către American Music Awards cu trofeul de merit, în martie 2001 pentru „albumele sale câştigătoare a mai multor discuri de platină, bine realizate, aclamate de critici şi încărcate cu mesaje sociale”.[103] Ulterior, Jackson a fost laureata unui trofeu MTV, intitulat „Premiul mtvICON”, „un trofeu decernat anual artiştilor care au adus o contribuţie semnificativă muzicii, videoclipurilor şi culturii pop, în timp ce au avut un impact major asupra generaţiei MTV”.[104] Cel de-al şaptelea album de studio al artistei, All for You, a fost lansat în aprilie 2001 şi a debutat direct pe locul 1 în Billboard 200.[105] Cele peste 605.000 de exemplare vândute în prima săptămână au facilitat calea materialului spre poziţia fruntaşă, devenind în acelaşi timp şi cea mai bună intrare în clasamente a cântăreţei din întreaga sa carieră muzicală.[105]
Primul extras pe single al discului, „All for You”, a debutat pe trapta cu numărul 14 în Billboard Hot 100, cea mai înaltă intrare în ierearhie pentru un cântec ce nu era disponibil pentru comercializare.[106] Teri VanHorn de la MTV a numit-o pe Jackson „Regina radioului”, întrucât înregistrarea a făcut istorie din punct de vedere al difuzărilor primite din partea posturilor de radio, fiind adăugat pe listele fiecărei staţii de radio pop, R&B sau urban care contribuia la realizarea revistei Radio & Records în prima săptămână.[106] Piesa a câştigat locul 1 timp de şapte săptămâni în S.U.A., devenind un succes şi la nivel moandial.[107][108] De asemenea, interpreta a fost recompensată cu un premiu Grammy la categoria cea mai bună înregistrare dance pentru „All for You”.[42] Cel de-al doilea single al materialului, „Someone to Call My Lover”, a fost considerat de critici unul dintre cele mai interesante cântece de pe album,[109][110][111] ocupând treapta cu numărul 3 în Billboard Hot 100.[112] All for You s-a comercializat în peste trei milioane de exemplare doar pe teritoriul Statelor Unite ale Americii, primind dublu disc de platină.[113][114]
Majoritatea recenziilor realizate pentru turneul All for You au adus în discuţie diverse comparaţii între Jackson şi artistele ce activau în aceeaşi perioadă. David Massey de la Los Angeles Times a felicitat-o pe artistă, comentând: „Janet a depăşit-o pe fata materialistă Madonna cu mult... Şi cum rămâne cu aspectul în care se spune că spectacolul lui Janet este ca şi cel al lui Britney Spears? Alo, este exact invers”.[115] În mod similar, Rudy Scalese a complimentat-o pe Jackson pentru interpretările sale, afirmând: „Janet Jackson nu a decăzut deloc. Este încă Regina muzicii Pop”.[115] Cu toate acestea, Charles Passy de la The Palm Beach Post a declarat: „urmărind spectacolul lui Jackson după turneul Drowned World al Madonnei realizezi limitele unui concert pop. Madonna a forţat aceste bariere, îndrăznind să prezine un hibrid între circ, teatru şi muzică. Pe de altă parte, Jackson a supravieţuit în limitele sale”.[116] Cântăreaţa a donat o parte din câştigurile acumulate în urma seriei de concerte fundaţiei Boys & Girls Clubs of America (ce se ocupă cu stimulatea tinerilor pentru a deveni cetăţeni productivi şi responsabili), preşedinta acesteia, Roxanne Spillett susţinând: „implicarea sa în cauza noastră, cât şi contribuţia financiară adusă ne va ajuta să obţinem un număr mai mare de tineri în căutare de speranţă şi oportunităţi”.[117]
În 2002, interpreta a colaborat cu artistul reggae Beenie Man la înregistrarea „Feel It Boy”. Ulterior, cântăreaţa şi-a exprimat regretul referitor la colaborare, după ce a descoperit faptul că muzica promovată de artist conţinea versuri cu caracter homofob, Jackson cerându-şi scuze fanilor de orientare homosexuală prin intermediul revistei The Voice.[118] În acelaşi an, solista a început o relaţie cu producătorul muzical Jermaine Dupri.[119]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Ambra
Administrator
Postari: 4106

2004 — 2005: Super Bowl XXXVIII şi «Damita Jo»
În februarie 2004, în timpul pauzei meciului de fotbal Super Bowl XXXVIII, Jackson a cântat în duet cu Justin Timberlake, audienţa evenimentului fiind de peste 140 de milioane de telespectatori. La sfârşitul interpretării, solistul a rupt o parte din costumul negru de piele al lui Jackson pentru a fi în acord cu o porţiune din versurile cântecului „Rock Your Body” („gonna have you naked by the end of this song” – en: „o să te dezbrac până la finalul acestui cântec”), dezgolindu-i sânul drept.[120][8][121] Ulterior, Timberlake şi-a cerut scuze pentru „incident”, numindu-l o „defecţiune a garderobei”,[120] iar Jackson a declarat: „Îmi pare foarte râu dacă am jignit pe cineva. Nu a fost intenţia mea... MTV, CBS, NFL nu au ştiut de acest lucru şi, din nefericire, nu a ieşit cum trebuie la final”.[122] Coregraful solistei, Gil Duldulao, a spus: „Nu cred că Super Bowl-ul a mai avut parte vreodată de un astfel de spectacol. Au fost momente şocante... Janet şi-a făcut treaba foarte bine”.[8][121] O purtătoare de cuvânt a canalului CBS (ce a transmis live evenimentul) a afirmat că „regretă incidentul”, iar Joe Browne, vicepreşedinte executiv al Ligii Americane de Fotbal, a declarat că este aproape imposibil ca MTV să mai organizeze spectacolele din pauza meciurilor. La rândul său, postul muzical de televiziune s-a apărat: „[incidentul] nu a fost repetat, plănuit, ci complet neintenţionat”.[8][121] Ulterior, guvernul Statelor Unite a sesizat Curtea Supremă cerându-i să dea o amendă de o jumătate de milion de dolari canalului CBS. După trei ani de acţiuni judiciare, curtea de apel federală din Philadelphia a anulat-o în luna iulie 2008.[123] Revista Time a anunţat că incidentul a fost cel mai revăzut moment din istoria TiVo şi Monte Burke de la publicaţia Forbes a estimat creşterea cu 35 000 de noi înscrieri la acestă firmă de DVR.[124][125] Jackson a fost adăugată în ediţia din 2007 a Guinness World Records pentru „Cea mai căutată persoană pe internet”, „Cea mai mare amenda impusă unui radiodifuzor” şi „Cea mai căutată ştire”.[126]
Din cauza acestui incident, CBS a anunţat că va permite participarea lui Jackson şi a lui Timberlake la ceremonia premiilor Grammy din acel an doar dacă îşi vor cere scuze postului. Timberlake s-a conformat, însă solista a refuzat.[127] Ca urmare, Jermaine Dupri a demisionat din comitetul premiilor Grammy.[128] S-au lansat zvonuri conform cărora din cauza controversei de la Super Bowl, solistei i s-a reziliat contractul cu ABC-TV pentru apariţia într-un rol pentru filmul despre viata cântăreţei Lena Horne.[129][130] Reprezentanţii lui Jackson au declarat însă că interpreta a renunţat la proiect din proprie iniţiativă.[131]
În martie 2004 a fost lansat cel de-al optulea album de studio al solistei, Damita Jo, ce a debutat pe locul doi în Billboard 200.[24][132] Steve Jones de la USA Today afirmă că „materialul, ce preia al doilea nume [al lui Jackson], arată diferite părţi ale personalităţii ei”.[133] În timpul interviului pentru această publicaţie, ea a declarat: „materialul este despre dragoste... Damita Jo este unul din personajele ce trăiesc în mine”.[133] Stephen Thomas Erlewine de la allmusic numeşte discul „echivalentul acustic al pornografiei - nu lasă nimic imaginaţiei şi se repetă la infinit”.[134] În schimb, Ann Powers de la revista Blender afirmă: „structurat artistic, neapologetic explicit, Damita Jo reprezintă erotismul în forma sa prietenoasă şi foarte bine cumpătată. Această revărsare tantrică ce durează mai bine de o oră şterge chiar şi amintirea incidentului de la Super Bowl”.[135] Lorraine Ali de la Newsweek consideră că albumul interpretei îi arată vulnerabilitatea: „cine ar şti mai bine cum este să fii expus? Dezastrul/incidentul/publicitatea de la Super Bowl este lăsată de-o parte, [solista] este cel de-al nouălea şi cel mai tânăr copil al celei mai atent examinate familii din cultura pop”.[136]
Jackson a fost gazda emisiunii Saturday Night Live pe 10 aprilie 2004, unde a parodiat incidentul de la Super Bowl. Cântăreaţa a mai avut o apariţie şi în serialul Will & Grace interpretându-se pe ea însăşi, interacţionând cu actorii Megan Mullally şi Sean Hayes, solista organizând o audiţie pentru noi dansatori.[137] Până la sfârşitul lui 2004, Damita Jo a fost comercializat în peste 942 000 de exemplare în Statele Unite, primind ulterior discul de platină de la RIAA.[138] Deşi albumul a beneficiat de succes comercial, cele trei discuri single promovate nu au intrat în top 40 în Billboard Hot 100.[132] Keith Caulfield de la Billboard a comentat situaţia: „[pentru Jackson] care a avut 27 de piese în top 10, inclusiv 10 înregistrări ce au ajuns pe primul loc, acest lucru poate fi considerat o dezamăgire”.[132] Clover Hope de la aceeaşi publicaţie consideră că „[albumul] a fost în mare parte pus în umbră de scandalul de la Super Bowl”. Jermaine Dupri, ce era atunci preşedintele departamentului de muzică în stil urban la Virgin Records, şi-a exprimat „sentimente de nesusţinere” din partea companiei.[139]
În noiembrie 2004, Jackson a fost onorată cu titlul de Model de urmat pentru afro-americani de către 100 Black Men of America, Inc.: „comitetul de organizare pentru Premiile realizărilor artistice salută o carieră ce a evoluat de la una de succes la una de şi mai mare succes”.[140] Chiar dacă New York Amsterdam News a scris că „au existat câţiva pretendenţi [la titlu] care şi-au exprimat dezaprobarea pentru acordarea premiului interpretei de 38 de ani” din cauza incidentului de la Super Bowl, preşedintele organizaţiei, Paul Williams, a răspuns: „un efort individual nu poate fi judecat doar pentru un singur moment din viaţa acelei persoane”.[141][142] În iunie 2005, solista a primit un premiu umanitar din partea Human Rights Campaign şi AIDS Project Los Angeles pentru munca şi implicarea ei în strângerea de fonduri pentru lupta anti-SIDA.

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

#10

Ambra
Administrator
Postari: 4106

2006 — 2007: «20 Y.O.» şi Why Did I Get Married?
Pentru a promova cel de-al nouălea album, Jackson a apărut pe coperta revistei Us Weekly în iunie 2006, această ediţie devenind una dintre cele mai bine vândute ale publicaţiei.[144] Virgin Records a lansat materialul 20 Y.O. în septembrie 2006, debutând pe locul 2 în Billboard 200.[24] Janine Coveney de la Billboard a afirmat că titlul discului este „o sărbătorire a unei fericite eliberări şi al unui stil muzical de pe debutul său din 1986, Control, ce a făcut istorie”.[145] Jackson a declarat că piesele abordează genurile R&B şi dance şi că „albumul conţine mostre din cântecele ce m-au inspirat acum 20, 25 de ani”.[146]
Rolling Stone a remarcat că: „titlul albumului se referă la cei douăzeci de ani care au trecut de la lansarea lui Control, ce conţinea şlagăre ca «Nasty» sau «What Have You Done for Me Lately». Dacă am fi fost ea, nu am fi făcut această comparaţie”.[147] Totuşi, Glenn Gamboa de la Newsday a acordat materialului o recenzie pozitivă: „pe 20 Y.O. [Jackson] renunţă la dramatizările despre eliberare şi despre impunerea punctului de vedere. De asemenea, ascunde şi sexualitatea prezentă pe lansările precedente. Acest album se referă doar la dans şi la întoarcerea ei spre rădăcinile R&B”.[148] Primul single, „Call on Me”, o colaborare cu Nelly, a urcat până pe locul 25 în Billboard Hot 100.[149] 20 Y.O. a primit discul de platină de la RIAA.[150] Revista Billboard a anunţat că albumul satisface contractul cu Virgin Records; totuşi, Jermaine Dupri care a fost co-producător, a demisionat din funcţia sa de şef al departamentului de muzică în stil urban de la casa de discuri, motivul fiind „performanţa dezamăgitoare” a discului lui Jackson.[151]
În ianuarie 2007, Jackson a fost plasată de revista Forbes pe locul şapte în clasamentul celor mai bogate femei, având o avere estimată la peste 150 de milioane de $.[152] În acelaşi an, solista a jucat rolul psihoterapeutei Patricia în Why Did I Get Married?, pelicula înregistrând încasări de 21,4 milioane de $ în prima săptămână. Este al treilea film consecutiv al lui Jackson care debutează pe primul loc în Statele Unite.[153] Revista Variety a descris interpretarea cântăreţei ca fiind încântătoare, dar blândă, iar The Boston Globe a afirmat că a portretizat personajul cu o „autoritate slabă”.[154][155] În februarie 2008, Jackson a câştigat premiul pentru Outstanding Supporting Actress la NAACP Image Award pentru acest rol.[156]

_______________________________________
In our darkest hour
In my deepest despair
Will you still care?
Will you be there?
In my trials
And my tripulations
Through our doubts
And frustrations
In my violence
In my turbulence
Through my fear
And my confessions
In my anguish and my pain
Through my joy and my sorrow
In the promise of another tomorrow
Ill never let you part
For youre always in my heart.

Pagini: 1 2

Mergi la